Билеты на Провинциальные анекдоты (Театр на Покровке)

Одна из лучших пьес современности «Провинциальные анекдоты» драматурга Александра Вампилова объединяет две трагикомических коллизии — «История с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом». Они, представленные на сцене «Театра на Покровке», несмотря на виртуозную легкость актерской игры и наполненное юмором режиссерское решение, дают нам шанс задуматься о многих очень серьёзных и важных вещах.
Истории, рассказанные драматургом, отсылают нас к Н. В. Гоголю как определением жанра «трагикомическое представление», так и эпиграфом-цитатой классика: «Кто что ни говори, а подобные происшествия бывают на свете, — редко, но бывают». Итак, герои трагикомической дилогии «Театра на Покровке» встречаются в глухой провинции, в гостинице «Тайга».
В пьесе «История с метранпажем» у футбольного фаната Потапова сломался радиоприёмник, по которому передавали спортивный репортаж. Поиски работающего приёмника, чтобы дослушать футбольный репортаж, привели нашего героя в гостиничный номер Виктории. Однако после 23 часов по правилам советских гостиниц все гости должны находиться у себя в номерах. Администратор Калошин, обнаруживший Потапова в комнате молодой и хорошенькой девушки, на свою беду решает навести в этом деле порядок. Невинное намерение и морализм провинциального бюрократа привели к тому, что футбольный фанат напустил страху на всю гостиницу...
Герои второго анекдота — «Двадцать минут с ангелом» — вообще попадают в совершенно невероятную историю. Два командировочных страдальца просыпаются в гостиничном номере без копейки денег в состоянии чудовищного похмелья. Предложение о помощи от случайного прохожего ставит их в тупик. Кому сегодня в голову может прийти отдать первым встречным просто так крупную сумму? Кто он, этот благодетель? Авантюрист? Ангел небесный? Или простой агроном, искупающий свой грех? Наш зритель получает шанс пройти вместе с персонажами трагикомедии своеобразный тест на способность к бескорыстию. И, конечно, найти ответ на главный вопрос: «Почем нынче бескорыстие?».

Московский государственный «Театр на Покровке» под руководством Сергея Арцибашева открылся в сентябре 1991 года. Арцибашев – ученик М. И. Кнебель, выпускник Гитиса (ныне РАТИ) в практическом освоении профессии впитал уроки Ю. П. Любимова и А. В. Эфроса, которые возглавили театральные поиски 70–80 гг. Сергей Арцибашев дебютировал на столичной сцене спектаклем «Надежды маленький оркестрик…» (по одноактным пьесам А. Володина, С. Злотникова, Л. Петрушевской) в 1980 году в Театре на Таганке очередным режиссером и актером.

С первых шагов в профессии С. Арцибашев создавал свой Театр. Это понятие тогда складывалось скорее как категория эстетическая. С созданием «Театра на Покровке» это понятие закрепилось и стало началом нового этапа и в творчестве режиссера С. Арцибашева, и в развитии эстетики малых сцен и камерных театров.

В репертуаре «Театра на Покровке» нет ничего случайного, однодневного, основа его русская классика – Гоголь и Островский, Чехов и Тургенев, Пушкин, Грибоедов, Лесков и Толстой. Режиссер вчитывается в автора, создавая другой мир – театральный. Режиссер Арцибашев не стремится удивить зрителя, он просто открывает им – другого Чехова, другого Гоголя, другого Островского, другого Тургенева.

Жанр русской классики, к которой так внимателен Арцибашев и его Театр трудно вместить в одно определение. Это и тонкая комедийная игра, и причудливый гротеск, и драма человеческих отношений, и трагизм, заложенный в глубине истинно русского характера. Это особенность театральной эстетики, вобравшей в себя не только идеи великого реформатора русского театра К. С. Станиславского, систему которого так бережно пестует С. Арцибашев, но и опыт всего мирового Театра.

В столичной театральной жизни «Театр на Покровке», синоним которому Театр Арцибашева, занял прочное место. Сегодня это состоявшийся профессиональный коллектив со своим неповторимым почерком.